Os anos eram de chumbo e nas ruas uma revolução acontecia. Ela foi pichada, gritada, cantada e vestida.

Durante os anos de chumbo, a revolução saiu dos livros, atingiu as ruas e os guarda roupas. Com o movimento tropicalista em voga, era preciso um visual que combinasse com discurso nacionalista dos jovens militantes da época. “Além de uma revolução na música popular brasileira, o tropicalismo foi uma ampla revolução cultural no Brasil dos anos sessenta. Ao lado da experimentação musical, seus participantes apresentaram ao público um forte apelo visual em suas propostas. Influenciados por leituras de Marshall McLuhan, cujos escritos diziam que “o meio é a mensagem” e a roupa “é um prolongamento do corpo”, a imagem passava a ser tão importante quanto as idéias presentes em letras de música e declarações públicas.”(Tropicalia)

Foi a estilista mineira Regina Boni quem teve a brilhante idéia de casar musica, política e roupa lançando a marca Ao Dromedário Elegante. “Rejeitava-se a ditadura da moda rompendo-se as costuras e as pences. Era uma ruptura de comportamento: ruptura moral, política, sexual e social. Propunha-se liberdade de expressão, a busca de uma nova estética: da estética do amor. A roupa é uma linguagem”, enfatiza Regina. “Minha minissaia era quase na calcinha; usava veludo de seda, que era muito sensual, e muita coisa que encontrava em bazar e em brechós: plumas, bordados e lantejoulas. Não era uma moda cara.” (Regina Boni)

Inspirada pelas músicas do movimento tropicalista, Regina Boni vestiu artistas, militantes com alma de artístas e também os caras bonzinhos da jovem-guarda, como Roberto Carlos e Wanderléa e os nem tão bonzinhos assim, como o tremendão Erasmo Carlos.

“Tudo começou por acaso, quando ela fez o desenho das roupas de plástico para Caetano, “É proibido proibir” e para Os mutantes, “200I”, no festival da Record. A partir daí, integrada com o grupo, passou a fazer da moda seu instrumento de criação. Ela diz que faz antimoda, sem a preocupação do bonito e sem o menor compromisso com o chamado bom gosto. A roupa na sua concepção passa a ser uma linguagem importante porque se tornou “um prolongamento do corpo” (Mac Luhan).” (Tropicália).

[imagem: o globo]

[imagem: o globo]

Gal Costa.      Caetano e Gil no programa Divino Maravilhoso

Caetano, Gil e os Mutantes em 1968: É proibido proibir

Mais:

• tropicalia
• universo70

[imagens: http://2st.jp/kmrimg]

Houve um tempo em que o único lugar onde se podia encontrar uma mulher tatuada era em Freak Show, circos ou feiras exóticas. Tatuagens eram coisas de tribos indígenas, marinheiros e motociclistas rebeldes e durões.

Nos dias atuais, tornou-se comum ver garotas com desenhos estampados pelo corpo e alguns piercings como adornos. Garotas tatuadas, de cabelos coloridos não chocam mais a pessoas que vivem neste mundo moderno. Esse estilo de vida acabou gerando uma subcultura formada por amantes da body art. Existem sites e culto a garotas mistura a doçura de uma Lolita de Nabokov com o charme e glamour das pin-ups.

No final do século XIX e durante metade do século XX, as tatuagens eram raras e pagava-se para ver pessoas tatuadas. Os circos foram os principais expoentes para os amantes da body art. Foi através deles que mulheres como Jean Furella e Betty Broadbent tornaram-se estrelas das feiras freaks.

Jean Furella como A Mulher Barbada, era uma das principais atrações no circo onde trabalhava, até que ela se apaixonou por um homem que não se sentia muito confortável com a uma mulher que tinha mais pelo nos rosto que ele. Não demorou muito para que
Furella raspasse toda a barba e tatuou todo corpo, continuando assim com a sua carreira no circo.

Jean Furella de mulher barbada para mulher tatuada

Betty Broadbent é conhecida como o freak mais belas do mundo. Foi o tatuador Jack Red Cloud que apresentou a body art para Betty que logo se apaixonou. Ela teve mais de 350 desenhos espalhados pelo corpo, muitos deles feitos por importantes tatuadores da década de 30, ela foi a principal atração New York World’s Fair em 1939. Betty afastou-se do show business em 1967 e tornou-se tatuadora profissional.

Betty Broadbent, considerada a maisbela mulher tatuada do mundo

“Foram os marinheiros ingleses, por meio do contato com os polinésios que difundiram essa prática pelo mundo. A reprodução de feras do mar, caveiras e embarcações demonstravam as aventuras desses homens que se lançavam pelo mar. Sendo os mesmos sujeitos de pouca condição financeira ou influência social, fizeram da tatuagem algo popular entre os guetos, prostíbulos e tavernas freqüentadas pela “escória”, ou seja, desocupados, lutadores de rua, criminosos e prostitutas. “* (Historia da Tatuagem)

Foi a partir da déecada de 70 que a tatuagem ganhou maior populiridade com a cultura pop que sugia na Califórnia naquela época, graças ao cinema,  ao rock n’ roll e ao espírito de rebeldia daquele período.” Logo vieram os surfistas e a  moda de braços decorados com imagens estilizadas no estilo oriental, como dragões e serpentes, por exemplo. “Na década de 80, foi a vez dos tigres e das águias. Desde então, a tatuagem teve um aumento tão grande de popularidade que o número de estúdios subiu de cerca de 300 para mais de 4.000 nos últimos 20 anos, nos Estados Unidos.“(Amana Rodrigues).

Hoje em dia  a tatuagem permanece como um símbolo de forma de expressão individual de arte e estética do corpo. O que era considerado freak no início do século passado, tornou-se um estilo de vida.

Conheça mais:

• BTC BristolL Tattoo Club
• The Story of How I Became the Tatoo Queen
• Tattooed Women from the past
• BettyBroadbent – Tattooed Beauty
• The Forefathers of tattooing

Hans Feurer para i-D Winter 2009

Oliver Stalmans

Terry Richardson para Jimmy Choo (H&M).

Michelangelo di Battista para Citizen K.

[via BelleKrol]

Incrível a coleção de maiôs da We Are Handsome. Quero todos! Quero sair de maiô nesse verão.

Elke Maravilha é nome artístico da personagem que Elke Giorgierena Grunnupp Evremides interpreta há mais de 35 anos. Na verdade, Elke Giorgierena é nome da personagem que Elke Maravilha interpretaria se ela se limitasse a ser uma pessoa comum, com pontos de vista e atitudes comuns.Mas Elke é uma mulher transgressora,m excêntrica e irreverente.

“Não é um personagem?
Não, eu sempre fui assim. Não sei ser de outro jeito. Tudo na minha vida, na minha carreira foi acontecendo. Não escolhi nada, fui escolhida. Não programei nada e até hoje ainda não sei o que quero ser quando crescer.”*

Modelo, atriz e cantora, filha de pai russo e mãe alemã, Elke Maravilha veio para o Brasil em 1951. Foi naturalizada brasileira, mas perdeu sua cidadania após se manifestar contra a ditadura militar, tornando-se apátrida. Começou a sua carreira de modelo aos 24 anos, desfilando no Golden Room do Copacabana Palace para a grife de Guilherme Guimarães. A partir daí, Elke desfilou para importantes estilistas como Zuzu Angel, de quem se tornou amiga e Clodovil  Hernandes.

Ela também é cantora, fez trabalhos para a o cinema e participou de programas de televisão, como jurada de calouros nos programas de Chacrinha e de Silvo Santos.

Foi o colunista social Daniel Más que lhe batizou com o nome artístico “Elke Maravilha”, graças ao seu estilo peculiar, sempre vestida com roupas coloridas, longas botas, perucas e maquiagem forte.

Elke é uma figura única e fantástica. Ela vive o que ela acredita, porque sabe que o grande truque está em viver a própria arte. “Perguntam-me como criei este estilo, este visual que me caracteriza. Digo que sempre busquei compor este jeito, claro que não era assim como agora, pois hoje a coisa é mais abrangente, com o tempo venho me descobrindo muito mais por dentro e colocando o que descubro para fora. Costumo dizer que sempre fui assim, só que com o tempo estou piorando! Na realidade, sempre fui um trem meio diferente, sabe? (…)Eu nunca quis agredir ninguém! O que eu quero é brincar, me mostrar, me comunicar”.

“… aos poucos fui me impondo, mesmo como manequim. No início fazia um pouco o jogo, porque também sei ser chique: fazer um cabelo convencional, uma maquiagem leve, etc. Mas aquilo para mim era fantasiar-me. Eu não sou aquilo! E o legal é que os próprios costureiros começaram a entrar no meu barato, entender o meu estilo e proposta estética e fazer roupas especiais para eu desfilar.”**

“Um dia (por volta dos 18 anos) eu acordei de manhã, fui no meu armário e vi que só usava preto. Eu pensei: “Nada disso”. Peguei uma calça e rasguei toda, botei uma meia roxa, enchi a cara de batom, desgrenhei o cabelo e fui para a rua. Levei porrada (de pessoas que se incomodaram com sua aparência). Meu dente entrou pelo lábio, tenho a marca até hoje. Fui parar no (hospital) Miguel Couto. Mas pior foi tomar cuspida na cara, como aconteceu em Ipanema. É difícil ser a primeira, a ousar, a usar esse visual. Atualmente não assusto mais, mas tem gente que acha que sou travesti. Agrado as minorias. Inclusive sou madrinha dos presidiários.” *

*Citações e imagens:
*Revista ISTO É Gente, Ed. 363
**http://www.elkemaravilha.com.br
Ego

Clint Eastwood charmosíssimo em um editorial de sweaters para a revista Playboy.

[imagem: chainedandperfumed]

Lady Gaga é incrível! E ela sabe exatamente o que está fazendo. É umas das poucas estrelas da cena pop atual que mistura elementos de moda, musica e dança da maneira mais brilhante possível como Madonna fazia no auge dos anos 80.

Em Bad Romance, seu novo vídeo, Gaga aparece  banhada por cristais Swarovski e usando um belíssimo par de saltos da última coleção de Alexander McQueen. A música é ótima e o visul é íncrível!

Bad Romance, que faz parte do álbum The Fame Monster. O vídeo foi dirigido por digido por Francis Lawrence, de Eu Sou a Lenda, filme estrelado por Will Smith em 2007 e também pelo clipe Circus, de Britney Spears.

Jil Sander SS1996
Fotógrafo: Craig McDean

[via thefashionspot]